直击上海时装周，看新生代创意力量如何延伸东方文化

2024 春夏上海时装周紧接着中秋国庆“双节”假期到来，带领时尚产业在短暂的放慢脚步后恢复忙碌日常。

本季时装周以“活力互链”为主题，延续以往“多平台+线上线下相融合”的发布模式，在“Labelhood 蕾虎先锋时装发布”、“SIFS 时尚特色发布”和“Kids Wear 童装发布”等多个平台为海内外品牌打造出极富生机的多渠道舞台。

作为往届时装周的核心亮点之一，“可持续”主题依旧贯穿今年的各大活动及秀场。从对可持续时尚创新呈现的“有料”可持续聚场，到第三届开云可持续创新先锋奖颁奖典礼，再到作为本届时装周开幕和闭幕大秀的环保时尚品牌 Icicle 之禾和 Stella McCartney，可以看到上海时装周一直在中国时尚产业的可持续发展方面起着引领作用。

另外，今年的上海时装周也继续助力本土新生代创意人才。Labelhood 蕾虎旗下青年设计师孵化平台 Youtopia 在本次时装周期间再次携手深耕青年文化的 Converse，带来了全新的第三季“因你而创”学生设计师助力计划，从品牌规划、产品设计等层面与青年设计师展开深入交流，为年轻创造力制造更多展示的机会。在最终的展示秀上，12 组青年设计师使用 Converse 产品进行以“滑板精神”为题进行“旧物再创造”，展示出各自独树一帜的设计风格。

与各大秀场、主题活动同步进行的还有“亚洲最大订货季”商贸板块。本届该板块继续为国内外品牌提供对接零售端的机会，其中位于 IM Shanghai 长宁国际的 MODE 上海服装服饰展更是携手众多专业化 Showroom，整合了包括材料端、制造商、品牌推广服务等多方资源，共同为零售市场提供丰富选择，吸引了来自国内外的买手汇聚于此。曾在 2016 年 MODE 展会上挖掘了中国设计师 Chen Peng 的美国洛杉矶买手店 H. Lorenzo 主理人 Lorenzo Hadar 此次时隔四年首次到访上海时装周，他对 Jing Daily 表示，“我上一次来到上海时装周还是在疫情爆发之前，其后中国因为疫情的原因在国际时尚界缺席了一段时间。我很高兴能够重新回到这里，看到这里时尚产业的飞速发展。”

不过，面对飞速发展的社会环境以及不断变化的消费者需求，独立思考和稳定的品牌内核难能可贵。本文，Jing Daily 将重点围绕本届上海时装周秀场上的设计趋势，观察中国新生代创意力量如何借此平台表达他们对生活的思考，以及为观众带来的惊喜。

关注精神共鸣

后疫情时代，消费者在购物上变得愈发谨慎，除了更加关注产品的实用性能以外，他们还希望品牌能够与之产生精神上的共鸣。为此，品牌也越来越重视和精神需求的连接。众多关注情绪和生活态度的品牌和产品系列涌现。

本季，Fabric Qorn 围绕西方的嬉皮文化和东方哲学中的“理性”展开，通过一系列具有反差感的服饰元素，在激烈内卷的当下为观众带来一场特殊的“反内卷”时装系列。品牌希望结合东方智慧来探寻一种适合当今社会的非唯物主义生活方式，带领大家在放纵与克制、野性与诗意的反差之中体味慢生活的独特魅力。值得一提的是，本季秀场围绕着“冥想”展开，品牌设计师带领模特和观众在巴蜀文艺复兴音乐人施文鑫月的钢琴伴奏下展开了一场大型“集体冥想”，以此告诉观众：真正的平静存在于内心，冥想可以在任何时间、场景下发生。

致力于可持续探索的针织设计师品牌 Hanqing Ding 今年同样关注内心表达。品牌本季以“Spotlight Monologue 光影独白”为主题，以舞台上追光打在身上的焦点时刻为灵感，并延续以往最为擅长的“柔软有骨”针织设计，将整个发布舞台打造成为一个类似蕾丝丛林般的针织主题场景。通过两位舞者的独白式舞蹈，品牌引领观众走入他们的内心世界，细细聆听内心的自信表达。

Hanqing Ding 本季以“Spotlight Monologue 光影独白”为主题。

图片来源：Labelhood 官方微博

另一个探索针织工艺的品牌 Nan Knits 此次则以日本昭和时期的偶像歌手森高千里的作品《照烧汉堡》为灵感，构想了虚拟少女偶像“美乐蒂”。同时，品牌参考上世纪 70 年代的少女漫画作品《风与木之诗》和《凡尔赛的玫瑰》，将未来主义风格和少女元素相结合。除了爱心、花朵、宝石等女性元素之外，品牌还将铆钉、玩具火箭和飞机等男性元素注入系列，暗示“美乐蒂”内心深处的反叛、张扬和多面性。一直以来，Nan Knits 都致力于将传统的针织工艺用于创新的设计理念之中，而此次未来感的系列也体现了针织服饰的多面性。

Nan Knits 在本季秀场构想了虚拟少女偶像“美乐蒂”。

图片来源：Labelhood 官方微博

此外，这种前卫又复古的风格同样体现在 The World Is Your Oyster 的秀场上。由 Calvin Chan 和 Joyce Kun 二人于 2014 年年初创立的男装品牌 The World Is Your Oyster 本季则受到 60 年代灵魂人物 Patti Smith 的回忆录《Just Kids》中反叛气息的启发，以“Poetic Punk（诗意朋克）”为主旨，利用简洁的线条和实验性的设计打破服装结构。复古菱格纹、浪漫的蕾丝和富有诗意情怀的花卉图案是品牌对过往时代的回应，而以珍珠贝母替代五金铆钉，则是其旨在用诗意的态度表达不羁的朋克精神，也是对品牌独有的中性美学和前卫复古风格的延伸。

Oude Waag 2024 春夏系列就将在日本近海以自由潜水方式捕捉鲍鱼和珍珠为生的海女作为设计灵感，通过轻柔的面料、独特的剪裁方式，表达着柔软而又不失力量的女性气质。设计师希望以此凸显出独立坚强的女性精神，以及相互合作、情谊深厚的“海女”形象，向海女文化致敬。

Oude Waag 2024 春夏系列

图片来源：Labelhood 官方微博

擅长打造少女服饰风格的 Shushu Tong 本季以“The Nude”为主题，设计灵感来源于 Helmut Newton 的摄影作品《Big Nude》。该作品中女性赤裸的身体承载着性感、野性、张力等多元的情绪，而又传递出浓烈的女性力量。Shushu Tong 摆脱了其中透露的情色讯号，将植根于女性身体的爆发能量贯穿设计始终，并通过带有古希腊美学的印花、性感的蕾丝等元素，为本次设计增添吸睛亮点之处。通过这一系列，品牌向大众传递了一个讯息：少女并非是稚嫩的，他们的形象可以千变万化，但内心依然纯粹且坚定。

Shushu Tong 本季以“The Nude”为主题。

图片来源：Labelhood 官方微博

值得关注的是，本届上海时装周还迎来了可持续时尚品牌 Stella McCartney 作为闭幕大秀。据品牌设计师 McCartney 介绍，此次大秀是该最新系列的首次秀台展示，品牌希望为上海观众带来全新的体验，展示出一种毫不费力、奢华而又可持续的时尚。品牌也希望打造出能够代表品牌风格的“Stella 派对”。

在本次大秀结束后，品牌还将紧接着在上海举办为期六天的“时尚的未来”可持续创新材料展。而在 16 日举办的展览开幕上，McCartney 与多位中国年轻设计师展开了对话，“与新一代时尚设计师进行合作、指导、激励，以及提供资金支持和赞助是非常重要的。如果他们不了解可持续，或不愿意成为推动可持续时尚的新力量，那么我们的行业就没有真正的希望。”McCartney 在采访中对 Jing Daily 表示。也正因如此，Stella McCartney 品牌一直致力于与众多高等院校展开合作，包括与比斯特上海及比斯特苏州购物村、马兰戈尼学院展开的为期两个月的“循环之旅”可持续系列特展，以及在此次材料展上由东华大学策划开展的改造工坊。这些合作将会持续助力对下一代创意力量的培育。

中国时尚产业的多元化未来

一直以来，男装相较于女装更常见地被时装界所忽略，男装展示在各大国际时装周中所占据的比例也相对更小。不过，随着如今性别气质变得越来越多元化，男装设计的潜力也在与日俱增。

本季时装周蕾虎以代表东方之魂的“昆仑”为题，一方面作为山脉的“昆仑”能够以山势昂扬的姿态喻指本土新锐设计力量的攀登之势。另一方面，作为山水之源的“昆仑”也是糅合阴阳的象征，以此为题则指向了时装设计语境中的性别表达，旨在探讨多元男性气质的“蕾虎男装单元特别呈现”也在本季应运而生。

新锐男装品牌 Chén Sifān 带来了“蕾虎男装单元特别呈现”的第一场秀，这也是该品牌在上海时装周的首次亮相。品牌设计师 Sifan Chen 曾先后就职于 The Row 和 Derek Lam 设计部门，擅长利用版型作为叙事媒介解读“新男子气概”。此次带来的最新系列以“Gentle Blade”为主题，设计灵感源自经典电影《蝴蝶君》，品牌试图将故事中的虚妄、幻象、挣扎与桎梏融入设计之中，展现男子的柔美与俊逸。而该系列采用的丝绸、绸缎、雪纺等轻盈面料，配以刺绣、串珠和贝壳等元素也在为这些服饰增添中式古典的魅力。

香港设计师品牌 Ponder. er 也在“蕾虎男装单元特别呈现”中带来了打破了服装性别边界的最新的系列。受到享乐主义的启发，此次品牌呈现的 2024 春夏系列以“Road Trip to Heaven”为主题，希望向观众展现纵情享乐或追寻自由的瞬间，穿衣的方式和目的应该由个体的内心而决定，而不是被世俗所规训，正如裙装和裤装也并非只属于男性和女性。据设计师兼联合创始人 Alex Po 介绍，“我们对这个系列的诠释是‘开放性’的，公路是‘隐喻’，多于不同的人来说，‘天堂’的指向意义也不同。”

Ponder. er 2024 春夏系列

图片来源：Labelhood 官方微博

男装设计师 Xander Zhou 则一如既往地坚持品牌对“超自然”和科幻美学的探索。在本季名为“奇化论 A.I.VOLUTION”星际博览会的秀场上，模特化身跨物种机械智人依次登场，他们身上的服饰突破了季节限制、薄厚不一、形态各异，各式类型单品出现在同一个系列之中，甚至被一反常态地逆向“叠穿”。品牌创始人及设计师周翔宇表示，这是为了回应眼下季节混杂、极端气候频发的现实。而对于品牌创意一直围绕着科幻主题展开，他在秀后的蕾虎特别呈现·男装单元论坛上给出了回答：“中国设计师不一定非要做传统的东方设计，也不一定非要背上文化的包袱，回到设计师本身的身份上，我们最重要的是对自己的表达保持诚实。”

男装设计师 Xander Zhou 一如既往地坚持品牌对“超自然”和科幻美学的探索。

图片来源：Labelhood 官方微博

正如 Lorenzo Hadar 在采访中提到，“我看到很多才华横溢的中国年轻人前往海外，在中央圣马丁、帕森斯等知名院校学习，然后回到祖国并对这里的时尚产业带来了影响。他们将西方和东方、欧洲和亚洲的元素融合在一起，为中国的时尚行业带来源源不断的活力。”除了在设计中融入传统的东方元素，新生代设计师更难能可贵的魅力在于他们所接收的西方先锐思想能够带领他们对生活进行批判性的独立思考，从而造就了更多独特的品牌主张和设计理念。

尽管本届上海时装周将在今日落下帷幕，但中国的时尚产业并不会因此停歇。新生代设计师们将继续对日常生活进行观察，与时代共同成长，通过一季又一季创新作品向观众表达着他们对生活的思考和态度。我们也继续期待下一季上海时装周的到来，感受中国创意力量和整个时尚产业的活力。

作者 | Jingyi Li、Queena

编辑 | Jingyi Li